Les nénuphars

Les nénuphars

Le materiel

Bloc collé 4 côtés : Arches ou Lana ou Centenaire, grain fin 300 g, format 23 X 31 ou feuille tendue sur contre-plaqué

  • Aquarelle encadrée 30cm X 40cm   surface peinte 20,5cm X 29cm    
  • pinceau à lavis
  • pinceau Raphaël 8404, 8402 n°6 et n°3
  • pinceau plat synthétique
  • porte mines HB
  • gomme
  • gomme crêpe
  • pinceau usagé
  • porte-plume
  • drawing-gum
  • papier essuie tout
  • scotch magic
  • 2 récipients d’eau
  • pinceau soie de porc
Couleurs utilisées
  • Jaune transparent
  • Indigo
  • Jaune indien
  • Jaune auréoline
  • Terre de sienne naturelle
  • Garance brune
  • Cobalt turquoise clair
  • Rose Opéra
  • Rose permanent
  • Bleu outrmemer
  • Rouge Winsor
  • Bleu winsor nuance vert
  • Rouge écarlate
  • Blanc opaque

Les Nénuphars
Notre amie Joëlle possède un superbe bassin dont elle est très fière, les poissons y sont heureux et les nénuphars resplendissent, le soleil est au rendez-vous pour les ombres portées, voilà un sujet coloré pour la démo de cette nouvelle aquarelle.

Début de l’aquarelle étape par étape

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Etape 0: Photographie d’inspiration

photographie des nenuphars

Etape 1: Dessin et pose du liquide à masquer

Réservations sur le pourtour des feuilles et pistils

esquisse nénuphars

Etape 2: Création du fond

Après avoir humecté l’ensemble de la feuille autour  des nénuphars, je pose le jaune transparent dans l’humide puis des  touches d’indigo pour donner le vert, enfin pour donner des lumières réfléchies, un peu de violet de cobalt foncé à la base du nénuphar.

creation fond aquarelle lavis
création du fond
4

Etape 3: Les projections

Avec une brosse (pinceau soie de porc) et du jaune indien, je fais des projections. Humecter légèrement le pinceau, tremper dans la couleur puis avec le doigt courber les poils en les relâchant.

technique projections brosse

Etape 4: Apparition de lumières – retraits

Avec un pinceau synthétique que j’humecte, le passe dans mes doigts pour l’essorer légèrement puis  je fais mes retraits de lumière sur le bord de certaines feuilles.

lumieres par retraits
7 lumieres par retraits

Etape 5: pose du liquide à masquer

 Je décide de poser à nouveau du liquide à masquer sur mon 1er lavis pour préserver quelques taches de celui-ci sur les feuilles.

pose de liquide a masquer

Etape 6: réalisation des feuilles

Feuille par feuille, je reprends mes premières  couleurs, je fais varier ou associe l’auréoline à mon jaune transparent, je pose des touches d’indigo et des touches de garance brune.

Je peux aussi renforcer  par place avec un mélange de rouge winsor et bleu winsor.

Donner aussi des touches de bleu de cobalt turquoise

traitement des feuilles
traitement des feuilles

Photo d’étape – voici ou nous en sommes

photo d'étape

Etape 7: l’eau

Un mélange de rouge Winsor et bleu Winsor nuance vert

réaliser la surface de l'eau

Etape 8: retrait du liquide à masquer

A l’aide de la gomme crêpe sauf sur les pistils

rélaisation arbre haut gauche
14 enlever le liquide a masquer

Etape 9 : premier lavis sur les nénuphars

Un jaune transparent sur le bout de quelques pétales, puis un rose opéra très dilué sur l’ensemble, en fait le blanc n’est pas blanc, au coeur dans l’humide, j’intensifie le rose et pose une touche de jaune auréoline.

Je laisse sécher

15 lavis sur nenuphars

Etape 10 : Construction chromatique d’un pétale

A l’aide de mon rose opéra, je fais le lavis du pétale, dans l’humide, je pose le rose permanent à la base, pour finir avec un violet de  bleu outremer en mélange au rose permanent.

Je laisse sécher.

Il faut procéder de la sorte : redessiner très légérement les pétales puis faire les premiers lavis clairs, laisser sécher celui-ci et ne reprendre que les ombres.

 Si la nuance n’est pas encore assez forte refaire un glacis  sans distinction sur l’ensemble du pétale  sauf les blancs bien sûr

16 construction chromatique petales
17 construction chromatique petales
18 construction chromatique petales
19 construction chromatique petales
20 construction chromatique petales

Etape 11 : vivifier la couleur au coeur de la fleur

Pour vivifier le rose, faire un glacis avec le rose opéra en mélange d’une touche de rouge écarlate.

21 vivifier la couleur au coeur

Etape 12 : Faire naître les ombres

Ne pas hésiter à tourner son bloc pour travailler avec la pointe du pinceau sur les contours.

J’humidifie l’ensemble de  la zone de l’ombre que je réalise, je fais un mélange violet composé de bleu outremer et rose opéra, toujours dans l’humide, j’apporte du vert, mélange de jaune et d’indigo, que je dépose plutôt sur l’extérieur, puis par touches dans la zone violette j’apporte la complémentaire un peu de rouge écarlate. Le tout pour une ombre riche.

Si celle-ci n’a pas la nuance voulue après séchage je passe à nouveau un glacis sur l’ensemble de l’ombre mais cette fois que d’un mélange violet .

22 les ombres
23 les ombres
24 les ombres
25 les ombres
26 les ombres

Etape 13 : Préciser les pistils

Aprés avoir ôter le liquide à masquer,  je passe un peu d’auréoline sur les pistils et une fois sec un peu de jaune indien pour marquer  le côté ombré

27 pistils

Etape 14 : Les gouttes d’eau

Se munir d’un pinceau synthétique rond, passer sur la couleur pour retrouver le « presque » blanc du papier.

Une fois sec, remettre de la couleur à l’endroit du retrait en préservant un petit rehaut de blanc, couleur verte si c’est la feuille, rose si c’est un pétale de fleur.

Une fois sec, d’une nuance plus forte faire l’ombre portée de la goutte à l’opposé de la lumière. Donner une pointe de blanc opaque sur le rehaut.

28 les gouttes eau
29 les gouttes eau

Etape 15 : Les poussières

Après avoir ôter le liquide à masquer posé dans l’étape 5 , un peu de variété de couleur pour quelques poussières entre la terre de sienne naturelle et la laque de garance dans l’ombre.

30les poussieres

Aquarelle finale

aquarelle finale des nénuphars

Neige au ruisseau de la mine

Neige au ruisseau de la mine

Neige au ruisseau de la mine montre que le cœur de mon village était rythmé par l’exploitation d’une mine de fer, celle-ci ferme en 1978, son chevalement toujours debout est le dernier de Basse Normandie.

Les sources jaillissent à nouveau et traversent la forêt, ce matin là avec la neige en plus. L’eau ferrugineuse a marqué de ses sédiments les couleurs du fond du ruisseau : l’objet d’une aquarelle.

Le materiel

– feuille de papier arches 300 gr grain fin surface peinte 19 cm X 19 cm bloc collé 4 côtés, aquarelle encadrée 30 X 30
– pinceau à lavis
– pinceau Raphaël 8404, 8402 n°6 et n°3
– pinceau plat synthétique
– porte mines HB
– gomme
– gomme crêpe
– pinceau usagé
– porte-plume
– drawing-gum
– papier essuie tout
– scotch violet expert Tool
– 2 récipients d’eau

Couleurs utilisées

– violet de cobalt foncé
– sépia
– bleu outremer
– jaune de Naples
– vert de hocker
– vert de mai
– vert de vessie
– terre de sienne naturelle
– garance brune
– blanc opaque

Début de l’aquarelle étape par étape

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Etape 0: Photographie d’inspiration

photo neige ruisseau mine

Etape 1: Dessin et pose du liquide à masquer

Réservation de la neige sur les cailloux dans l’eau, de la neige au pied de l’arbre, et de quelques branches et herbes

photographie du dessin et de la pose du liquide a masquer pour préserver les blancs

Etape 2: Création du lointain

J’ai réalisé le lointain d’un ton violacé avec du violet de cobalt foncé et une touche de sépia. Dans l’humide j’ai posé des touches de bleu outremer. Je reviendrai une fois sec pour refaire quelques arbres d’un bleu gris.

J’ai commencé à poser la neige du fond, en fait ce sont des ombres portées en bleu outremer, que je grise le mélange avec des touches de sépia..

photographie d'avancement de l'aquarelle montrant comment réaliser le lointain

Etape 3: Réalisation d’un premier lavis

Je réalise un premier lavis du ruisseau avec de la garance brune que je mélange plus ou moins au violet de cobalt foncé. Au 1er plan, je glisse une touche de sépia.

réalisation d'un premier lavis pour créer le cour d'eau

Etape 4: Réalisation d’un second lavis pour les reflets dans l’eau

La neige n’étant jamais blanche mais reflète les lumières, je décide de passer un lavis très clair de Jaune de Naples puis des variations de bleu outremer grisées de sépia pour les ombres de la neige.

Procédé : j’humecte la zone puis jaune de Naples et dans l’humide le bleu gris par touches espacées.

réalisation d'un second lavis pour créer les reflets dans l'eau
creation d'un fond floue et de quelques sapins
second lavis pour reflets dans l'eau

Etape 5: création d’un fond et de quelques sapins

D’un mélange de vert de Hocker et de sépia dans une zone humide, je crée un fond flou autour de l’arbre du 1er plan. Je profite de ce mélange pour faire trois sapins au fond à gauche

creation d'un fond floue et de quelques sapins
creation fond floue pour sapins

Etape 6: les arbres du lointain

Je reviens sur les arbres du lointain , avec un mélange grisé bleu outremer et sépia.

creation des arbres du lointain

Etape 7: les arbres de l’arrière plan

Je fais les autres arbres, j’humecte le tronc puis je pose les couleurs à la suite, en allant côté lumière vers l’ombre, je pose de la garance brune ou de la terre de sienne naturelle puis du vert de hocker puis du sépia. Dans le sépia, du bleu outremer, les couleurs fusionnent entre elles, je les aide un peu, entre le sépia et le bleu outremer inutile de rincer son pinceau.

arbres de l'arriere plan
arbres de l'arriere plan

Etape 8: création de l’arbre du coin gauche

Le gros arbre de gauche : j’humecte légèrement l’ensemble du tronc puis de la lumière vers l’ombre, du vert de mai du vert de hocker, du sépia et du bleu outremer.

rélaisation arbre haut gauche
rélaisation arbre haut gauche

Etape 9 : création d’un autre arbre

Identique dans le procédé pour cet arbre. Si pas de réserve pour la neige, garder des blancs.

création d'un arbrea droite

Etape 10 : retour sur la réalisation du ruisseau

Je reviens sur le ruisseau avec le mélange de base, garance brune et violet de cobalt foncé mélange que je fonce aussi de bleu outremer par endroit.

Je laisse des zones du 1er lavis de temps en temps pour des lumières. Il me faudra passer un autre lavis en glacis identique une fois sec, à l’étape 13.

finalisation du ruisseau

Etape 11 : création d’une chute d’eau

Je décide d’une petite chute d’eau, à l’aide d’un pinceau synthétique j’ouvre des blancs. Je mouille le pinceau le pince légèrement entre le pouce et l’index pour extraire le surplus d’eau et le passe dans le sens de la chute. Une fois sec : Je crée des cailloux et passe un lavis du mélange eau dans l’intervalle de mes blancs.

création d'une chute d'eau

Etape 12 : réaliser les cailloux

Les cailloux de surface je pose un mélange de terre de sienne naturelle en mélange à la garance brune pour un orangé sur les cailloux et une touche sépia sur le côté ombre.

création des cailloux

Etape 13 : réaliser les cailloux du fond du ruisseau

Avant de passer un nouveau glacis sur le ruisseau je pose quelques touches de liquide à masquer sur le lavis existant, le glacis une fois passé ainsi que le liquide à masquer nous donnera l’impression que les cailloux sont au fond.

faire ressortir les cailloux du fond du ruisseau

Etape 14 : retirer le liquide à masquer

J’enlève le liquide à masquer de mon papier, un peu de vert de mai, de vert de vessie et sépia.

retrait du liquide a masquer puis couleur

Etape 15 : souligner les bords du ruisseau

D’un mélange sépia et bleu outremer je souligne les bords du ruisseau côté ombre.

souligner les bords du ruisseau

Etape 16 : faire apparaitre la neige avec les ombres

J’ai réalisé les ombres dans la neige des arbres à l’aide du bleu outremer et du sépia attention de donner un sens et des formes aux ombres pour épouser les courbes de la neige.

faire apparaitre la neige grace aux ombres

Etape 17 : finalisation des détails

J’ai retiré le liquide à masquer, donné quelques ombres à la neige posée sur les cailloux, j’ai créé des lignes zébrées sur l’eau ou des cercles avec le pinceau synthétique, créé des petites branches, souligné celles de l’arbre de gauche et à l’aide de blanc opaque donné de petites touches de blanc.

finalisation des détails de reflets et de création de branches

Aquarelle finale

aquarelle finale neige ruisseau de la mine

Je signe avec le souvenir d’avoir marché dans cette neige toute la matinée.

Le vieux gréement de St Servan Solidor

Le vieux gréement de St Servan Solidor

Le petit port de Saint Servan est un lieu que j’affectionne particulièrement pour bien des raisons. Entre la tour Solidor, véritable sentinelle du port et l’ancien embarcadère de lancement des navires adossés au quartier de la cité d’Alet, se trouve une autre petite plage. (suite…)