Exposition Saint-Pair-Sur-Mer
Exposition qui se tiendra au cour du village, à la Chapelle st Anne, de Saint-Pair-Sur-Mer.
Rue Charles Mathurin
du Lundi 6 juin au Dimanche 12 juin 2022.
Exposition qui se tiendra au cour du village, à la Chapelle st Anne, de Saint-Pair-Sur-Mer.
Rue Charles Mathurin
du Lundi 6 juin au Dimanche 12 juin 2022.
Bloc collé 4 côtés : Arches ou Lana ou Centenaire, grain fin 300 g, format 31 X 41 ou feuille tendue sur contre-plaqué
Aquarelle encadrée 40cm X 50cm surface peinte 26cm X 36cm
Les cabanes de Gouville
En file indienne sur la dune face à la mer avec leurs toits colorés à loisir, ces cabanes
bravent les vents ou bien offrent l’ombre estivale des jours heureux. Bien souvent cédées
en héritage, elles font la particularité singulière de ce village de bord de Manche.
C’est justement les toits qui stimulent l’intérêt d’une source d’inspiration.
La lumière vient de droite.
Réservations sur quelques herbes avant la pose du ciel
Après avoir humecté l’ensemble du ciel je pose un mélange grisé de bleu winsor nuance vert avec une touche de rose permanent et du rouge écarlate, c’est ce dernier qui grise la couleur.
J’humecte mon aquarelle en partant du haut gauche, en dessous du ciel jusqu’en bas, hormis les cabanes, puis je dépose sur l ‘ensemble un mélange de jaune de Naples en mélange avec une touche rose Opéra et dans cet humide je dépose des touches d’or vert, et de rose permanent.
Avec un jaune citron je fais le premier toit.
Je décide de poser à nouveau du liquide à masquer sur mon 1er lavis pour préserver quelques herbes qui se trouveront dans les toits rouge et bleu.
Avec un mélange de rouge écarlate et de rose permanent, je pose le 1er lavis des toits rouge. Dans le 1er vers moi je pose aussi une touche de bleu de manganèse, je profite aussi de l’humidité pour poser une touche de jaune qui va se fondre pour les herbes.
Plusieurs mélanges au choix :
Une touche de violet de cobalt foncé dans le jaune indien pour faire la partie ombrée de ce toit ou bien une touche du gris du ciel dans le jaune pour l’assombrir un peu.
Je passe une nuance plus forte que la couleur tonale soit avec un bleu de cobalt soit avec le bleu outremer. Pour les toits rouges je prends le rouge Winsor, je laisse les stries de lumière de la tôle ondulée
Un peu de teinte neutre en mélange au rose permanent.
Je dépose des touches de terre de sienne naturelle en forme de pas ou de petits tas formés par le vent et dans l’humide côté ombre j’ajoute une touche de cette même terre en mélange avec du violet de cobalt foncé.
A nouveau au porte plume je préserve quelques herbes, avant que de poser à l’aide d’un pinceau éventail, de l’or vert, du vert de vessie, de la garance brune.
A l’aide de mon violet de cobalt foncé, j’humecte à nouveau la zone puis je dépose celui-ci côté ombre.
Avec un mélange de bleu de cobalt et rose permanent, je fabrique un violet pour poser les ombres, puis dans l ‘humide je réchauffe celles-ci d’une touche d’orange transparent.
Avec un pinceau fin et de la garance brune je pose quelques herbes .
Bloc collé 4 côtés : Arches ou Lana ou Centenaire, grain fin 300 g, format 23 X 31 ou feuille tendue sur contre-plaqué
Les Nénuphars
Notre amie Joëlle possède un superbe bassin dont elle est très fière, les poissons y sont heureux et les nénuphars resplendissent, le soleil est au rendez-vous pour les ombres portées, voilà un sujet coloré pour la démo de cette nouvelle aquarelle.
 
Réservations sur le pourtour des feuilles et pistils
Après avoir humecté l’ensemble de la feuille autour des nénuphars, je pose le jaune transparent dans l’humide puis des touches d’indigo pour donner le vert, enfin pour donner des lumières réfléchies, un peu de violet de cobalt foncé à la base du nénuphar.
Avec une brosse (pinceau soie de porc) et du jaune indien, je fais des projections. Humecter légèrement le pinceau, tremper dans la couleur puis avec le doigt courber les poils en les relâchant.
Avec un pinceau synthétique que j’humecte, le passe dans mes doigts pour l’essorer légèrement puis je fais mes retraits de lumière sur le bord de certaines feuilles.
Je décide de poser à nouveau du liquide à masquer sur mon 1er lavis pour préserver quelques taches de celui-ci sur les feuilles.
Feuille par feuille, je reprends mes premières couleurs, je fais varier ou associe l’auréoline à mon jaune transparent, je pose des touches d’indigo et des touches de garance brune.
Je peux aussi renforcer par place avec un mélange de rouge winsor et bleu winsor.
Donner aussi des touches de bleu de cobalt turquoise
Un mélange de rouge Winsor et bleu Winsor nuance vert
A l’aide de la gomme crêpe sauf sur les pistils
Un jaune transparent sur le bout de quelques pétales, puis un rose opéra très dilué sur l’ensemble, en fait le blanc n’est pas blanc, au coeur dans l’humide, j’intensifie le rose et pose une touche de jaune auréoline.
Je laisse sécher
A l’aide de mon rose opéra, je fais le lavis du pétale, dans l’humide, je pose le rose permanent à la base, pour finir avec un violet de bleu outremer en mélange au rose permanent.
Je laisse sécher.
Il faut procéder de la sorte : redessiner très légérement les pétales puis faire les premiers lavis clairs, laisser sécher celui-ci et ne reprendre que les ombres.
Si la nuance n’est pas encore assez forte refaire un glacis sans distinction sur l’ensemble du pétale sauf les blancs bien sûr
Pour vivifier le rose, faire un glacis avec le rose opéra en mélange d’une touche de rouge écarlate.
Ne pas hésiter à tourner son bloc pour travailler avec la pointe du pinceau sur les contours.
J’humidifie l’ensemble de la zone de l’ombre que je réalise, je fais un mélange violet composé de bleu outremer et rose opéra, toujours dans l’humide, j’apporte du vert, mélange de jaune et d’indigo, que je dépose plutôt sur l’extérieur, puis par touches dans la zone violette j’apporte la complémentaire un peu de rouge écarlate. Le tout pour une ombre riche.
Si celle-ci n’a pas la nuance voulue après séchage je passe à nouveau un glacis sur l’ensemble de l’ombre mais cette fois que d’un mélange violet .
Aprés avoir ôter le liquide à masquer, je passe un peu d’auréoline sur les pistils et une fois sec un peu de jaune indien pour marquer le côté ombré
Se munir d’un pinceau synthétique rond, passer sur la couleur pour retrouver le « presque » blanc du papier.
Une fois sec, remettre de la couleur à l’endroit du retrait en préservant un petit rehaut de blanc, couleur verte si c’est la feuille, rose si c’est un pétale de fleur.
Une fois sec, d’une nuance plus forte faire l’ombre portée de la goutte à l’opposé de la lumière. Donner une pointe de blanc opaque sur le rehaut.
Après avoir ôter le liquide à masquer posé dans l’étape 5 , un peu de variété de couleur pour quelques poussières entre la terre de sienne naturelle et la laque de garance dans l’ombre.
Exposition qui se déroulera à Saint Michel-Chef-Chef
Lieu: Salle CANOPUS 129 boulevard de l’océan Horaire de 10h à 13h et de 15h à 19h